她不是偶像，她是大提琴家——欧阳娜娜首张古典名曲演奏专辑《15》

她不是偶像，她是大提琴家欧阳娜娜

15岁青春的首张录音作品15首永恒的难忘经典名曲。

从电影《北京爱情故事》和《破风》，以及真人秀《偶像来了》，我们看到欧阳娜娜的气质和个性。她不是偶像，也没学过演戏，真实的她是位大提琴家。

2000年出生，欧阳娜娜是位名副其实的新世纪音乐家。她五岁起学钢琴，六岁学大提琴，台下已有十年功。 11岁起在台湾以至海外举办过多场售票个人音乐会，欧阳娜娜是年纪最小而在台湾两厅院演奏厅举办独奏会的音乐家，并以14岁之龄??于北京国家大剧院举办独奏会。

2013年，年仅12岁的欧阳娜娜成功获得国际知名音乐学府柯帝士音乐学院（Curtis Institute of Music）录取，并获全额奖学金，成为钢琴家郎朗和王羽佳的师妹。欧阳娜娜的音乐才华以及个人的不断努力与累积，为她赢得了业内的认定并得到更多的鼓励与支持。

2015年对于欧阳娜娜来说是不平凡的一年，她为自己的音乐事业，做出了多个重要决定，包括录制自己的首张古典专辑。这个被她称为“史上最累”的事情，就是她即将发行的首张古典专辑，这是娜娜送给乐迷的一份礼物，也是对自己古典音乐事业的一份美好承诺。

环球音乐作为全球最大的唱片公司，于古典音乐的领域更是成绩斐然，也因此成为了欧阳娜娜最理想的合作伙伴。欧阳娜娜的新专辑将是一张具有国际水准及视野的制作。

作为环球旗下最年轻的古典音乐家，欧阳娜娜被各界看好，她的出现将为古典乐坛注入更多活力，欧阳娜娜必将成为新一代最璀璨的古典音乐明星。

曲目介绍（欣赏专辑曲目请去阅读原文网页版）

1. Popper：Concert Polonaise, Op.14 (包佩：音乐会波兰舞曲，作品14)

虽具明快的波兰舞曲节奏特性，旋律及独特的音乐语彙却投射出作曲家自身的匈牙利民族灵魂。温润朴实地歌唱性与令人惊艳的技巧，即为包佩创作手法中，抒情与炫技的两种面向结合。鲜明的风格对比、超群的展技，典丽的曲调，使得此曲屡屡成为大提琴音乐会曲目之首选。

2. Mendelssohn：Lied ohne Worte, Op.109 (孟德尔颂：无言歌，作品109)

「无言歌」为19世纪初新颖的独创性曲种之ㄧ，孟德尔颂以写实精炼的方式将情感与美学融会，导入艺术歌曲与性格小品的精神，对生命的歌颂、自然的体悟、文学的启示皆为创作之核心思想。此曲原为一部钢琴曲集，直至1845年谱写作品109的同名大提琴曲，题献给女大提琴家丽莎?克莉丝蒂亚妮(Lisa Cristiani , 1827-1853)，全曲恬谧、儒雅、率真，没有绚丽华美展示，而是精巧深切的隽永。

3. Bach / Gounod：Ave Maria (巴哈 / 古诺 ：圣母颂)

1859年，古诺依剧巴哈作品《十二平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)中的《C大调前奏曲，编号846》(Prelude in C Major, BWV846)做为基底，进而加添了全新的上旋律，将之命名为《圣母颂》；原曲为声乐曲，歌词为罗马圣公会的拉丁文「天主祷词」，内容描写圣经?中大天使加百利（Gabriel）向童贞女马利亚宣告怀胎的祈祷文。

4. Popper：Once Upon More Beautiful Days, Op.64, No.1 (包佩：昔日美好时光，作品64之1)

包佩的作品中，往往以迅疾的速度、超群的技艺为显著特色，是古今大提琴炫技曲中至高的标竿、绝对的权威。此曲选自作品《为大提琴与钢琴的三首小品》(3 Pieces for Cello and Piano, Op.64)，为包佩提献给已故双亲之作。异于以往之风格，此曲以内在情感出发，恳切的道出思念之情，心境转换的铺陈，哀戚、悲鬱、怅然、追忆、眷念、释怀…段落间一一揭示。

5. Squire：Tarantella, Op.23 (斯奎尔：塔朗泰拉舞曲，作品23)

塔朗泰拉舞曲起源于义大利南方的传统舞蹈及民谣，以6/8拍子的节拍律动，引领出舞伴间尽兴而舞、翩然旋转的姿态。全曲节奏明快、爽朗快意、欢腾鼓舞、热烈喧闹，结构紧凑而凝炼，篇幅虽小，却精妙绝伦。

6. Saint-Sa?ns：Allegro appassionato, Op.43 (圣桑：热情的快板，作品43)

此曲短小精悍、简洁凝炼，沸腾的情绪为激情而释放、满腔热情自乐曲开头起便知悉其热切盼望的渴慕；乐段间的相承峰迴路转，时时挑起听觉上的惊喜，篇章虽然精巧，仍不失此作卓绝的风范。

7. Schubert：St?ndchen, D957, No.4 (舒伯特：小夜曲，作品957之4)

此曲原为德文艺术歌曲，诗词内容描绘于静谧之夜，透过歌声表达对爱情的渴求，夜莺的啼唤、摇摆的树梢都是为爱痛苦的呼求与倾诉。全曲旋律深刻地传达了诗词意念，与伴奏间则著墨于景物的勾勒、时空的凝聚，真切地呈露对文字的省思，更凌越意境之外，以乐音谱出对爱情的自白。

8. Elgar：Salut d'amour, Op.12 (艾尔加：爱的礼赞，作品12)

1888年7月，艾尔加于旅行途中谱出此曲，题献给其未婚妻卡洛琳?艾莉丝 (Caroline Alice,1848-1920)，并将此曲作为新婚之礼。此曲深切地刻划出动人的旋律、纯淨清新的风格为人所著迷。由于此部作品蔚为乐迷所爱，至今甚或被改编成诸多器乐版本来演奏，亦被广泛地沿用至现今流行歌曲、配乐之中。

9. Mendelssohn：Auf Flügeln des Gesanges, Op.34, No.2 (孟德尔颂：乘著歌声的翅膀，作品34之2)

孟德尔颂在18?34年完成这首艺术歌曲，至今亦被改编?成各种器乐曲之版本。此曲描述了梦境中与爱人共乘歌声化作的翅膀，徜徉于恒河(Gange)河畔，以及沿岸美好的景致。悠然的伴奏音型引出主旋律对自然景况的描绘，宁静而安嫺，甘美且甜蜜。

10. Cassadó：Requiebros (卡萨多：情话)

虽为20世纪背景的出身，作品中却显见浓厚的国民乐派风格，更可为浪漫乐派晚期的分支；侧重于在作品中融入西班牙本国的民谣、舞曲、节奏、语彙、元素。综观此曲在创作技法上，揉合了西班牙典型舞蹈音乐的特性，运用泛音、双音、跨絃、拨奏…等技巧，来仿效、模拟西班牙舞蹈的独特性格。浓情密意的倾吐化为优美的旋律，热烈奔放的力度是对爱的急切嚮往，全曲并不盲从于炫技、譁众，反具高贵不凡的气度。

11. Popper：Hungarian Rhapsody, Op.68 (包佩：匈牙利狂想曲，作品68)

此部作品于1894年完成，包佩善用炫丽技法来加强创作上的戏剧张力，繁複的指法、弓法，挑战著大提琴性能上的各种可能性，全曲由七首舞曲交替组合而成，慢板与快板的交互相接，鲜明的呼应。吉普赛民族对生命的态度，随著激昂的乐曲舞动，充分地展现波希米亚的狂放。

12. Arutiunian：Impromptu (阿鲁秋年：即兴曲)

简明清晰的结构，钢琴奏出清脆明亮的旋律揭开幕，大提琴果决有力的节奏，吟唱出独具民谣风格的亚美尼亚色彩，其中作曲家将同节奏音型反覆轮替、抛弓技法、击絃…等技巧来模拟打击乐器的音色，企图运用丰富而多变的音色，创造出崭新前卫的音响效果。

13. Rachmaninov：Vocalise, Op.34, No.14 (拉赫曼尼诺夫：练声曲，作品34之14)

1912年，拉赫曼尼诺夫完成了俄文艺术歌曲《14首浪漫曲，作品34》(14 Romances, Op.34)，整部作品瀰漫著北国萧瑟、壮阔、冷冽的灰暗色彩；而第14首练声曲(Vocalise)虽无歌词，却是其中最真挚动人的一曲，原曲为写给女高音来演唱，乐句冗长无接缝，气息的控制左右了旋律线的呈现，然而大提琴乐器性能中，在音色、音域上最符合人声的特质，因此更能诠释出原曲深沉内敛，哀凄的旋律之下，缓缓堆积蕴酿出强烈的思愁，并传递其最真切的情思。

14. Schubert：Ave Maria, D839 (舒伯特：圣母颂，作品839)

舒伯特于1825年完成此曲，原曲本为艺术歌曲形式，非属宗教性质为本体之作，原名为《爱莲的第三首歌》(Ellens dritter Gesang)，描述少女为了代父赎罪，敬虔的向圣母马利亚祈祷。而诗词中部分内容因近似《圣母颂》拉丁经文祷词，后世便将此曲填上此祷词，穿凿附会下便被合而为一，全曲充满著圣洁祥和的氛围，洋溢著仁慈的光辉，反之成为与古诺所作《圣母颂》齐名之另一大作。

15. Fauré：Après un Rêve, Op.7, No.1(佛瑞：梦醒时分，作品7之1)

佛瑞以魏伦(Paul Verlaine, 1844-1896)的文学作品为蓝本而作之艺术歌曲，强烈的佛式抒情风格，描绘出梦中对爱情热切渴仰，梦境与现实的对照宛若天堂与地狱，真实反映其现实的面向，寄予作品得以宣洩情感。虽然乐曲结构轻薄短小，却多了质朴率真的情感，为佛瑞歌曲体裁创作中的经典。