音质绝佳：九张弦乐HIFI名盘推荐 二维码
60
1 80分钟环游世界-DECCA古典精选唱片《音乐护照》 专辑名称：《音乐护照》
爱影音点评：《音乐护照》不是真正的护照，而是由DECCA 公司在1997年出版的一张精选唱片。唱片内收集了来自十多个不同国家的作曲家的作品，包括贝多芬、德沃夏克、罗西尼、莫扎特、巴赫、格什温等，你可以在短短的80分钟里领略到最出色的音乐精品，更可以细细比较不同音乐家音乐的差异。 有趣的是，唱片内由资深音乐人李国麒撰写的文案从各个民族的地方色彩、风俗习惯、气候环境、日常生活等方面深入浅出地对不同地区不同音乐风格的产生作了详尽而生动的介绍，为你了解这些伟大的音乐家提供了另一个较为独特的角度。 [音乐是世界语言]，但不同国家的音乐却有个别的独特风格，意大利的华美、俄国的激情、德国的稳重、西班牙的奔放、奥地利的轻歌曼舞、法国的幽情、英国的浪漫都是一些简单而概括的印象。最奇妙的是各地的音乐其实也互相影响着对方，有着千丝万缕的关系。法国的比才会写西班牙风味的歌剧《卡门》；德国的布拉姆斯也懂得创作匈牙利舞曲，这正是国民乐派百花齐放的十九世纪的现象。 《音乐护照》辑录了十多个不同国籍作曲家的作品，希望能让乐迷一次听到他们在音乐风格中的差异，用较有趣味的角度认识音乐。不同地区的音乐风格其实也关系到各地的民族性，甚至当地的气候、食物、生活习惯也会影响到音乐。由资深音乐工作者李国麒所撰写的内文在这方面有更生动有趣的介绍。西班牙的结他、法国的坚琴、意大利的声乐、美国的电影配乐……只要80分钟就可以环游世界，而且不须签证，所须的只是一本[音乐护照]。 2 Emec公司发烧天碟 《深情对话大提琴与吉他》 专辑名称：Original Music for cello and guitar(深情对话：大提琴与吉他)
爱影音点评：Emec这家来自西班牙的古典乐加工厂虽不出名，但其录音成就却非常之高，而且曲目常常是世界首度录音的，所发行的专辑张张精品，魅力十足。 18曲目中收录了八位古典大师（Friedrich Burgmuller, Max Georg Baumann, Pedro Saenz, Nicholas Marshall, Stepan Rak, Alain Miteran, Francesco Telli, Pedro Olaya）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常出色的录音技术，成功的将大提琴稳重雄浑的音色，在不经意间展现出一股浑然忘我的成熟的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气息。
很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新细腻及充满灵性与优雅的品味。 真正为大提琴与吉他原创作而并非改编的曲子其实不多，罕见难找，所以这张西班牙版的 《Original music for cello and guitar》弥足珍贵。大提琴为主旋律，吉他伴奏或和声，优秀的演奏水平、浪漫悦耳的旋律丰富了音乐演奏传承，充分流露着相得益彰的大提琴之柔与吉他之美，如此稀有的音乐组合出来的不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室内乐小品。这一张杰出的世界首度录音的室内乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐内容更是展现出了杀人的灵气！ 3 至尊小提琴示范天碟 Finest Music Components 名称:《 Finest Music Components 》
爱影音点评：这张小提琴专辑的原版录音是美国Delos公司1991年在洛杉叽的一间大教堂进行的，收录了柴可夫斯基的《旋律》、舒伯特的《L’Abeille》、巴齐尼的《小精灵舞曲》，还有克莱斯勒的《爱之欢乐》、《爱之悲伤》和恩斯特的《夏曰玫瑰主题变奏曲》等12首乐曲，都是小提琴曲目中的精品之精品。由希腊著名小提琴演奏大师Leonidas Kavakos演绎，录制这张唱片时他所用的小提琴是一代宗师帕格尼尼生前用过的1742年Guarneri del Gesu名琴。 专攻发烧唱片市场的香港天乐唱片公司TOP MUSIC买了母带后，与《黄金四季》一样，采用了相同的24/96数码录音技术重新制作，压制成24K纯金碟制作发行，它除保持有原来通透明朗的音质之外，小提琴和钢琴的质感和解像、线条感都有长足的进步，加上使用超合金压片，使各种技术指标达到一级水平，录音本身就已经很有水准，再经过加工，使得小提琴的音场和定位更加精确，弦声质感更强，音响效果定能满足发烧乐迷的要求！ 4 John Williams 《The Greatest Hits 1969-1999》 Disc 1, 2（约翰、威廉姆丝的电影音乐大合辑） 专辑中文名: John Williams30年配乐精选
爱影音点评：约翰·威廉姆斯(John Williams)被称为20世纪电影音乐代名词。他生于纽约，成名在好莱坞。20世纪50年代，他开始参与电影音乐工作。1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。1975年，因为《大白鲨》，他成为开创音乐与画面互动先河的历史人物。而他的知名度亦随着好莱坞主流电影超越了其他电影作曲家———《星球大战》系列、《超人》系列、《印第安纳·琼斯》系列、《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列……至今，他的电影音乐作品已接近90部。 他先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名，三获金球奖，拥有17座格莱美奖杯和5座英国影艺学院的奖杯。从1979年末开始，约翰·威廉姆斯还接任美国波士
顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵盖了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。这套双张CD的《经典回顾》收纳了他1969-1999年的27首代表作品，
极具收藏价值。 6 《布洛克:两首大协奏曲》 专辑英文名: concerto grosso no.1;concerto grosso no.2;schelomo
爱影音点评：如果你想谈论弦乐的分析力、如果你号称自家音响系统充满活生现场感，而你却缺了这张唱片，那么请降低你说话的音量，等你买了这张唱片，试过你的系统再谈不迟。相信一半以上的人会被打了一记耳光。只要您听5秒钟，您就会被那既甜美、又紧绷、有弹性的用力拉弦所迷住，这真是具有野性美的弦乐，很难用三言两语形容，你就自己想办法弄一张来听吧！ 布洛克(Ernest Bloch,1880-1959)是瑞士出生的美国作曲家,作品却完全没有美国式的轻佻,倒是以深切的悲怆感和充分的紧张度让我们感受到犹太民族的色彩。 第一号大协奏曲是用钢琴和弦乐队演奏的。钢琴只起音色，使弦乐队演奏不至于疲软的作用，而不能看成现代协奏曲中的独奏乐器。小协奏部分仍是由一组弦乐器担任的。但比起古典大协奏曲来，它的表情生动多了，首乐章紧张、激扬，居然把弦乐搞得铿锵有力。第二乐章以一个悲戚的主题贯穿始终，有一种抽泣感，而又沉静优美，是布洛克最迷人的篇章之一。接下来的“乡村舞曲”活泼可爱。 第二号大协奏曲是纯弦乐组成的，比前一首更绵延而忧伤，乐队音色也更柔美秀丽。录音不如第一号透彻，但也是够好的了。 所罗门，即大提琴和乐队的“希伯莱狂想曲”，是布洛克最著名的代表作品。 两部大协奏曲虽然是现代音乐作品，但没有丝毫的晦涩难懂，旋律简单而优美，甚至还有点中国味道，类似德彪西。希伯莱狂想曲是布洛克最著名的作品，为大提琴与乐队而作，的确有些苍凉的伤感。 ＣＤ唱片为１９９１年出版，作品录制于１９５９年和１９６０年，音质非常好。 7 发烧名盘伦敦之声系列7—《伦敦低音大提琴》 专辑英文名：The London Double Bass Sound
爱影音点评：听过小提琴的绚烂华丽...听过大提琴的优雅深沉...来听听低音提琴的…大概得用不可思议了... 如果你是个古典音乐爱好者，同时还是个很讲究录音质素的“发烧友”，那么你不会不知道“伦敦提琴之声”系列唱片的！《伦敦大提琴之声》（“THE LONDON CELLO SOUND”，CD编号CALA CACD-0104）、《伦敦小提琴之声》（“THE LONDON VIOLIN SOUND”，CD编号CALA CACD-0105）、《伦敦中提琴之声》（“THE LONDON VIOLA SOUND”，CD编号CALA CACD-0104）如果要想最真切地体验弦乐群那如同丝绒一般柔滑优雅的绝妙音质，甚至象管弦乐团的弦乐编成一样分小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴各声部来体验的话，由来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国一流名团的众多提琴好手空前合作、倾情演录的这3张名碟绝对是上上之选！ 作为提琴录音的一个系列，小提琴的有了，中提琴的有了，大提琴的也有了，唯一欠缺的就是低音提琴。对于追求完美特别是迷醉于低音提琴独特魅力的众多乐迷来说，这实在是一个很大的遗憾！可喜的是，2000年，有张由香港著名发烧唱片厂牌“天乐”在英国CALA公司原始母带基础上翻制而成的“发烧”版CD问世，成为“伦敦提琴之声”的“补遗”之作，取名与前3碟如出一辙，就叫做《伦敦低音提琴之声》（“THE LONDON DOUBLE BASS SOUND”， 这张难得的低音大提琴专辑是《伦敦提琴之声》系列的最后一张，虽只出自一家名不见经传的英国公司－GALA，却由来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国一流名团的众多提琴高手合作录制。专辑由英国顶尖低音提琴大师加利&卡尔(Gary Karr)和其他8位来自各个一流乐团的低音提琴演奏家共同执弓，收入乐曲15首，从圣桑的《大象》、帕格尼尼的《摩西幻想曲》、比才的《卡门幻想曲》，到百老汇作曲大师科尔&波特(COLE PORTER)作品《I LOVE YOU，SAMANTHA》、爵士世纪大师艾灵顿公爵(DUKE ELLINGTON)的作品《SATINDOLL》、音乐剧大师杰罗姆&科恩(JEROME KERN)的作品《OLDMAN RIVER》，作曲大师维克多&扬(VICTOR YOUNG)的作品《WHEN I FALL IN LOVE》，爵士萨克管大师保罗&戴斯蒙(PAULDESMOND)的作品《TAKE FIVE》，再到BEATLES的《WHEN I'M 64》和辣妹的《WANNA BE》，风格各异，精彩绝伦… 《伦敦低音提琴之声》于1998年5月27至29日在鼎鼎有名的伦敦艾比路（ABBEY ROAD）1号录音室录制。与前3张提琴大碟对40余位参演琴手一视同仁的态度不同的是，此碟的封面上特别印上了一位特邀参演的发烧友们非常熟悉的美国低音提琴演奏家的照片，那就是加利·卡尔（GARY KARR）。加利·卡尔被美国《时代》周刊誉为“世界顶尖的低音提琴独奏家，多年来他为日本著名唱片厂牌KING所录制的20余张唱片，张张都是低音提琴的名片，亦是“发烧友”们趋之若骛的“天碟”，他手中那把价值连城、靓声至极的1611年意大利阿玛蒂（AMATI）低音提琴无与伦比的美妙音色不知迷倒了多少BASS迷。加利早年曾以低音提琴独奏家的身份与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团合作演出，90年代又与伦敦交响乐团合作为CALA灌录过两张大碟，即帕格尼尼为低音提琴和管弦乐队而作的幻想曲（CD编号CACD 0102）和约翰·多尼为低音提琴和管弦乐队而作的协奏曲（CD编号CACD 1003）。但是《伦敦低音提琴之声》这张新碟不能算是他担纲演录的，因为他只参演了其中的3支曲子。此碟中参演的其他8位琴手都来自上述几个英国一流的管弦乐团，自然也是上乘之选。指挥杰弗里·西蒙（GEOFFREY SIMON）是卡拉扬的弟子，曾先后在多个世界一流乐团执棒，如今还担任着CALA公司的艺术总监，前3张伦敦提琴大碟也是由他指挥演录的。 在录制《伦敦低音提琴之声》时，CALA再次使用了它独家开发的曾经在1999年录制名碟《拉丁大提琴》（“LATIN CELLO”，“天乐”版CD编号TMCD 1058）时用过的TAPELESS TECHNOLOGY即“无磁带技术”。此技术的运用贯穿在从录音到剪辑再到母带制版的各环节之中：①录音环节：麦克风拾取的乐音信号直接输入GENEX的24比特MO磁光盘录音机，储存在一张MO磁光盘中；②剪辑环节：采用SONIC SOLUTIONS的硬盘编辑系统；③母带制版环节：采用SONY的前期制版CD系统，一般用卡式母带来贮存的制版信息都转而刻 录在一张CD光盘上，并且直接将它作为工厂压碟生产的母盘。“无磁带技术”能尽可能地减少各环节中的信号损失和失真，实在是“烧”得可以了，而追求尽善尽美的“天乐”仍不罢休，再以先进的UQCD第2代技术对CALA的录音母版进行24比特/96千赫处理并以精良的ALLOY GOLD即超合金材料在美国压碟，更使得此碟音质绝佳。 8 双低音大提琴的酒香《Bass & Bass-Vino Rosso》 又名: 双低音大提琴演奏的爵士、古典与日本歌谣
爱影音点评：这张称为Vino Rosso的CD大概可以称为"玫瑰酒"，NKCD 3233。选取的10首曲目比较多，有日本民间音乐、也有流行和少数古典。由两位日本低音大提琴手演奏，比较着重于发烧效果及录音，其发烧级录音、低频线 条、弹性与分折力均有上佳表现，HiFi发烧友、低音迷可能乐于接受。 9 现场录音大碟斗牛场《DIAMONDS AND RUST IN THE BULLRING》 专辑名称：Diamonds and rust in the bullring
爱影音点评：虽然该碟是歌手Joan Baez的现场专辑，但笔者还是将它归在了弦乐中。该碟烧友称之为“斗牛场”，录制于西班牙毕尔巴鄂一个斗牛场的现场音乐会。据说当时演唱会刚刚开始就下起了大雨，录音师无意中的匆忙造就了这张完美的现场专辑。 Joan Baez1941年出生于纽约，是美国最著名的民歌手之一，也是60年代美国民歌复兴运动的中坚分子。她的嗓音纯正柔和，演唱吐字清晰、富有乐感。她通常用吉他自弹自唱，有时也配以乐队伴奏，舞台表演风格朴实无华。穿越时间的尘埃，Joan Baez来到1988年，她在西班牙Bilbao斗牛场的现场专辑《Diamonds and rust in the bullring》，Joan Baez的声音的纯粹，她的高超演唱技巧，都在专辑中体现的淋漓尽致，再加上现场观众的和声，达到了一种极致。 她的歌声就是一个美丽的世界。 爱影音认证作者 overture 转载须注明作者与出自爱影音。 文章为作者独立观点，不代表爱影音立场。
文章分类：
听点
|
 |
|  |  |
|
微信客服 | 商城 | 抖音 | 产品手册 | 吸音画图库 |
©2016-2022 JMK Acoustic 版权所有